リハーサル

今日はとうとうリハーサルの日。
２時間目まで学校で授業を受けてから、いざ出陣！
湖北地区公民館へ向かいます。

ここまでただの一度も通しができていません。

通常ウチのリハーサルはテクニカル（照明と音響＆きっかけ合わせ）重視で行います。
が、今回に限っては事情が異なります。
なんとか通し稽古をしたい。劇団員の思いは切々としておりました。

・・・現地にて日体大柏の林先生から、１時間圧しを知らされます。
聞けば共通仕込みの時点における音響トラブル。

ここまではまぁ、よくある話。織り込み済みの事態です。

しかし、今日のイレギュラーは、ウチのリハ終わりに「照明音響講習会」が組まれていること。
４／２７に学校行事などの都合で参加できなかった学校が、この日に集まるのです。
つまり私たちは、１時間早くリハを切り上げ、
照明音響講習会をこなし（二松柏が講師を務めます）、
講習会後に仕切り直しで、リハの残り１時間を行うことになるわけです。

これは痛いですね。途中に講習会が挟まることでこちらの都合が通らない。
おまけに定刻になっても講習会に参加する学校が揃わない。
そんなバカなことがありますか。

実質、３時間もなかったんじゃないかな。
普通に行けば３時間半は与えられていたんだけどね。
もちろん１度も通せませんでした。
本番どうなっちゃうの？

やるしかない。やりますけどね。
どんな状況に追い込まれても、平気な顔をしてやってのけるのがかっこいいと思ってますんで。
がんばっていきまっしょい！

照明音響講習会

われらが第４地区のホームグラウンドともいうべき湖北地区公民館。
今日はそのホールをお借りして、照明音響講習会です。

ホールを使ったイベントでは、照明や音響専門のスタッフさんをお願いすることになります。
機器類の操作には確かな知識と豊富な経験が必要ですからね。
常駐のスタッフさんがそのホールにいなければ、別途お願いをして来てもらうしかありません。
高校演劇の発表会を催すなら、綿密な事前の打ち合わせが各校ごとに必要になります。

ところがここのホールでは、これらの操作をなんと、高校生がやらせてもらえるんです。
もちろんこれは会館の方のご厚意によるもので、通常はあり得ない話です。
条件は、春大の前に年１回、照明音響講習会を開催すること。
目的は、舞台の安全についての心構えを、高校生に持ってもらうことです。

せっかく演劇を志すなら、照明や音響のオペも自分たちでやりたいですよね。
仕込みも、できればマスターしたいじゃないですか。
手引きの綱元で、サスバトンを昇降させてみたいじゃないですか。
スタッフワークまで含めて、はじめて総合芸術ですもんね。

講習会が終わってから、学校に戻って稽古です。
以前にも書きましたが、今回の芝居には台本はありません。
役者の腹の底から出て来たコトバだけが頼りです。
まだセリフが固定していないところもありますが、
おおまかな流れは出来つつあります。

あと一週間。時間との勝負になってきました。
明日も、がんばっていきまっしょい！

女神降臨！満を持して

ちょっとアップにしすぎました

稽古がようやっと動きだしました。

少しずつではありますが、

混沌の中から次第に「物語の形」が立ちあがってきました。

流れを整理したらすぐに場面の作り込みです。

そんなさなか、今日はぼんが遊びに来てくれました。

（写真の手前側の人物が彼女です。奥は照明スタッフの２人）

先日、悲願だったＣＤデビューを果たしたそうで、

今日はその告知も兼ねての降臨です。

ぼんは何年か前に部長を務めた劇人です。

昨年度秋の『ＲＥＶＡＮＣＨＥ！！』にも来場してくれました。

初演でマリリンを演じたのがこのぼんです。

現在は保母さんとアイドル活動で多忙な日々を送っているそうな。

さてさて・・・

今回の芝居を造形しながら思うことがあります。

毎度毎度、台本を創作しているくせに、こういうこと言うのもなんですけどね。

やっぱり台本なんてものは、所詮「設計図」に過ぎないのだな。

戯曲の時代は終わった、舞台に必要なのは、ぱりっと揃った役者体（でしたっけ？）なのだ。

と、いうことを実感しています。

台本が、文字通り「本」（つまりは紙媒体）の形で存在していると、

どうしてもそれが「聖典」になってしまいがち。

役者は一言一句それを憶えようとし、そこに多くの時間が割かれることになる。

結果としてできあがるのは、台本に縛られた、非常に窮屈な役者の芝居です。

だからやはり、創作の過程でどんな経路を辿るにせよ、

最終的にはテキストから離れることが大切なんですね。

明日は体育祭のリハーサル。晴れるといいですね。

それでは、がんばっていきまっしょい！

活動再開！

中間考査も本日が最終日。午後から活動再開です。

が、しかし。
緊急事態です。

春大の開催がただでさえ早まっているうえに、
１年生の動きが鈍かったため、台本が完成していません。
いや、構想はあるんですがね。
辛うじて今回決定しているのはタイトルだけ。
『パスワードはゼロ』。

劇団ＥＲＡの創作脚本は、いつだってアテ書きです。
新人さんたちのポテンシャルを見極めないうちに、考査期間に突入したのは痛恨でした。

で、時間のない中で思い切っての賭けに出ます。
口立てという手法を用いて、芝居を完成させます。

うまくいく保証はありません。
しかし、やるしかありません。

今日からは日曜返上でノンストップです。
春大まで、がんばっていきまっしょい！

子どもの日ですが

世はまさに大型連休ですね。
ご家族でお出掛けの機会も多いと思います。

そんな折、フと訪れた店の有線放送から、
聴きなれた曲が突如として流れてきた、なんて経験ありませんか。
あれ、このイントロ？といった感じで耳がひょっと奪われてしまう。
それも絶妙にマイナーな曲だったりするといけません。
現実の中にあって現実に引き戻される、とでもいいますか。

これと似たようなことがお芝居の最中にも起こり得ます。

演劇では、その場の状況や人物の心情などに合わせて曲をかけます。
これをミュージック・エフェクト（ＭＥ）などといいます。
このＭＥの選曲には、本当に気を遣います。

たとえば、
誰もが知っているお馴染みの曲には、お客さまそれぞれの印象がすでにあって、
いやな言い方ですが、手垢がついていて使いづらい。
よほど特殊な場合でなければ採用されることはまずありません。
（あくまで劇団ＥＲＡの場合です）

BGM:Team Syachihoko 「Chérie!」

創作の方法②

われわれが台本を創作するうえでの基本的な考え。
特にセリフの作り方について常に心掛けていること。
それは・・・『人間は本当のことを言わない。人間はウソをつくものだ』
ということです。

現実の生活で誰かに本音を話すなんてことありますか？
そう、そんな機会はそう滅多にありませんよね。
いや、もともと自分の本音がどこにあるのか、
当の本人にだってよくわかってなかったり。

人間が発するすべての言葉は、必ずどこかねじれている。
本人が「これが僕の本心だ！」と勢い込んでみても、
言葉にはおのずと限界というものがございますしね。
どんなに近似値を探ろうとも、自分の本心を言い表す「これだ」という言葉には
なかなか出逢えるもんじゃありません。

決して直球ストレートは投げられない。
どうしてもナチュラルにカーブがかかってしまう。
言葉はさらに、それを受け取る人間によりさらにねじ曲げられる。
バイアスがかかった解釈が、誤解を孕んだ次の言葉を生む。

劇団ＥＲＡの芝居のセリフは、そんな現実に合わせて作ってあります。

でもって、そんなふうに仕組まれた台本を、あーだこーだするのです。
役者はその瞬間の状況に合わせて登場人物の真意を計算します。
セリフの表面には露出してこないものを透視します。

即興性を重視する考え方も存在しますが、われわれはその神話は信じない。
神経を研ぎ澄まして役が憑依するのを待つ、というのはやはり無理がある。
少なくともお客さまに「ご覧いただく」という立場の人間がすることじゃないと考えるのです。