あしたのために（その４）

＝母音法＝

この通信教育「あしたのために」は、
拳キチこと丹下段平さんの発案によります。
鑑別所に入れられた矢吹ジョーに、
左ジャブの打ち方をハガキで伝えました。

呼吸のコツはつかめましたか？
初めは手探りでいいんです。
なんとなくこんなかんじかな、で大丈夫ですよ。

よく演劇というと、
「わたしは滑舌が悪いからムリ～」
なんて尻込みする人がいるんですが、
もちろん滑舌がいいに越したことはありませんが
セリフの一音一音を粒立てることの方が大切かなって思います。
「一音落とす者は去れ！」（by劇団四季）という格言もありますね。

五十音表を意識的に読んだことはありますか。
ぜひ声に出して読んでみてください。
日本語の母音は「ア・イ・ウ・エ・オ」の５つです。
それ以外の音も子音と母音とでできています。

では、言葉を母音だけで発音してみましょう。
え、と、つまりこういうことです。
「はじめまして」を「ha-ji-me-ma-shi-te」とローマ字で書いてみます。
ここから母音を抽出すると、「a-i-e-a-i-e」となりますね。
「はじめまして」なら「アイエアイエ」と発音するんです。
口の形を意識してください。

それでは練習してみましょう。

１）ゆるやかなリズム
２）やさしい音
３）流れる水と、噴き上げる水

いかがですか。
うまく母音だけを抽出できますか。
１）「ウウアアアイウウ」
２）「アアイイオオ」
３）「アアエウイウオ、ウイアエウイウ」

自分でも課題を見つけて発音してみましょう。

母音のみを発音したあとに、
もとの語句を改めて読んでみてください。
はっきりとして聞きやすい発音になっているはず、です。
たぶん。
初めは手探りでいいんです。
なんとなくこんなかんじかな、で大丈夫です！

ストレッチ動画はご覧になりましたか？
外出自粛が叫ばれています。
適度な運動は大切です。

何事も信じて継続することが肝心です。
あしたはどっちだ！

三密を避けたうえでの上演

え～とですね、
ウチら劇団を名乗ってますが、
その実態は言わずと知れた高校の演劇部です。
正式名称が長い（16字）ということもあって、
普段は劇団ERA名義で活動しています。
でも2002年の旗揚げ以来、
明日の演劇界のエースはウチらや！
という気概を持ってやってきました。

えぇ、もちろんわかってますよ、
演劇を本職としているプロに敵うはずないんです。
所詮は必死さ・真剣さが違いますから、
そこはリスペクトしてるつもりです。
「学生」という逃げ場があるウチらは、
やはりどこかで甘えがあるんです。

今回のことで演劇界隈がどうなってしまうのか、
逃げ場のない人たちはコロナ以後をどうやって生き抜くのか、
まったく予測がつきませんけども、
ウチらはウチらのできる範囲で演劇します。
ない頭を振り絞って考えてみました。
これまでの活動の中で、プロの方から学んだことなどを踏まえて。

え～まずは、習近平……？
いやもとい、「集・近・閉」な状況がダメなんですよね。
いわゆる三密というやつですね。
これまでのスタイルは全否定ですよ。
それでは、普段の稽古場である401教室での校内公演を想定します。

１）集
　完全チケット制を導入し、複数回の上演を行います。
　各回10名程度にお客さまを限定します。
　お客さまにはあらかじめマスクの着用をお願いします。
　また入場時には手指の消毒をお願いします。

２）近
　客席として置く椅子を２ｍの間隔にします。
　ステージと客席の間隔を確保します。
　役者同士が密接しない演出を採用します。
　そういう脚本を創作します。簡単に言うなよオイ！

３）閉
　暗幕は引きますが完全遮光はしません。
　照明効果を必要としない脚本を創作します。だからオイ！
　教室の窓を開けて換気に努めます。

開放された空間ということなら、
中庭で上演するという手もアリですか。
でもそれだとお客さまの密を避けることが難しいか。
もっとも集まれば、の話ですがね。
照明が使えないというなら、音響には凝りたいですねぇ～。
これまで以上にね。

あと、これが一番大事かなと思うんですが、舞台装置のクオリティ。
室内が明るくなるということは、粗が隠せないということですから。
テキトーな舞台装置にお客さまの意識を持って行かれないようにしないと。
近くに寄っても違和感のないリアルな舞台装置を目指します。
これまで以上にね。



発声練習とか、完全に屋外でやらなきゃあかんやつですね。
ソーシャルディスタンスを保ちます。
がんばっていきまっしょい！

あしたのために（その３）

＝発声＝

さて、呼吸のつぎはいよいよ発声です。
すっと吸って、止めて、細く長く吐いて、また止めて。
できるようになりましたか？

ひとつ言い忘れておりましたが、呼吸は腹式をこころがけてください。
横隔膜を下げることで肺を膨らませてください。

足を肩幅よりちょっと広めにして立ちます。
立位体前屈ぅ～のようなレベルまで曲げることはありませんが、
上体を前に倒しながら吸うといいみたいですよ。
自然と深い呼吸になるみたいです。
声の材料となる空気をたくさん体内に取り込みましょう。

カラダの緊張は強からず弱からずニュートラル。
いわゆる脱力というヤツです。
よくワークショップに参加するとやらされるんですが、
床に寝て脱力するやつですね、あれが個人的に苦手でして、ええ。
「脱力してください」って言われると、かえって力が入っちゃうんですよね。

カラダが緊張しているときには、声帯も緊張しています。
そのままムリに発声するとのどを痛めてしまいますよ。
ウオーミングアップなしでいきなり全力疾走したらダメでしょ？

というわけで、まずはじめにＭ音（えむおん）というのをやります。
息を細く長く吐きながら、鼻腔にＭ音を響かせていきます。
イメージは低音で鼻歌を歌うカンジ？
鼻腔で響かせた声はよく通ります。
リキまずに客席に届く声が獲得できるはずです。
　のどからの発声しかできない人が、
　必死に大声を出そうとガンバッてるの、
　聞いててキツいっす。
このＭ音ですが、お風呂に入ってる時にやるといいですよ。
湿度の高い場所でやると、のどにやさしいみたいです。

小声で子守唄を歌うのもおススメです。
赤ちゃんを寝かしつけるようにやさしく歌ってください。
小声で歌うのは童謡が適していると思います。
個人的には「赤とんぼ」を好んで使っております。
リズムは自分の呼吸に合わせてしまって構いません。
ただし音階だけは正確にお願いします。
これ、セリフ回しがよくなるらしいです。

さて、というわけで、今回の通信教育は「発声」でした。
外出できない日々が続きますが、家の中でできることをやりましょう。
あしたはどっちだ！


BGM:FOURLEAVES『ODORIKO』

あしたのために（その２）

＝身体訓練＝

呼吸の話をする前に、声帯について触れなければいけませんでした。
みなさんの中にはご存知の方もござりましょうが、
声帯って小さい筋肉なんですね。
だから使う前に（声を出す前に）ウォーミングアップする必要がある。
カラダ全体をあたためる必要があります。
具体的には柔軟体操ということになります。

劇団ERAにおいて柔軟体操というのは、
矛盾した言い方みたいですけど、
体を柔軟にするのが目的ではありません。
自分の体と対話するために行なうものです。
体のすみずみに意識を向けることで、
やがて意識的に動かせるようになります。
意識的に動かすことで体の各部位が協調してきます。
そしてその結果として柔軟性が獲得されるのです。

無理をしてグイグイ曲げたりしては筋を痛めます。
また、激しい筋トレも必要ありません。
それはそれで目的が別にありますけど、
私たちの演劇には無用のものです。
それらは自分の体をモノとして扱うことです。

劇団では以前から以下の動画に合わせて柔軟体操をしてます。
よかったらご覧ください。

【運動しない方も必見！MeseMoa 式柔軟体操。】

https://www.youtube.com/watch?v=FF-hiOzUCYs

あしたのために（その１）

＝呼吸法＝

芝居にふさわしい声を発するため、

あるいは観客の呼吸を盗むため、

まずは無理のない呼吸法を身につけること。

声を出す前に、まず呼吸。

このさい体の緊張は強すぎず弱すぎず、

ニュートラルな状態を心がけるべし。

いわゆるよい姿勢をとる。

肺からの呼気が軟口蓋にムリなく当たるようにする。

※肺臓いっぱいに息を吸いこむ。

これ以上はムリというところまで吸いこんだら、

そのまま息を止めて２～３秒キープする。

で、苦しくなる手前でゆっくり息を吐き始めるが、

この際、歯の裏側に息を当てるべし。

「ス～」と音が出てしまっても構わない。

むしろ音を出すことに気を取られないように。

ゆっくりながく息を吐く。

　たまにいるんだよ、わざわざ「ス～」って音たてるヤツが。

　嫌いなんだよ、そういう手合いがさ。

　多少かじってきたヤツに多いから厄介なんだわ。

　本来の目的を見失ってんじゃねぇよ。

　ちゃんと息を吐くことに集中しろって思うわ。

吐き切ったらまた２～３秒キープする。

苦しくなる手前で今度は「スン」っと速く息を吸い込む。

（※にもどる）

初心者はいきなり大きな声を出してはいけません。

自信ないけど、たぶんそうです。

昔の人はそれこそ、海に向かって叫んで喉をつぶして鍛えた、

なんて武勇伝を語ってくれたりしますけどね。

そうやって自分の身体をモノのように扱うのって、

ちょっと理解できないんですよねぇ～。

ムリせずに理想的な声を獲得できたほうがよくないですか？

前時代的な根性論は無用に願いたいものです。

地道かもしれませんが、この道が実は近道だと考えてください。

呼吸法を学んだ人は、あしたのために（その２）に進んでください。

入部希望者のあしたはどっちだ！

演劇部ではあなたの入部をお待ちしております！

さて、今回は普通に部活動紹介です。

劇団ERAでは一緒に舞台を作ってくれる仲間を募集しています。

私たちが目指しているのは独創的な舞台です。

まだ誰も見たことのない舞台を客席にお届けすることを目標にしています。

これを実践するために、次のような人を受け入れたいと思います。

あ、もちろん入部したあとでそういう人になってくれても構わないわけで、

（むしろそういう人のほうが中心になると思うけど）

そういう人を養成しているのが演劇部だ、とも言える。

１）他者と積極的に関われる人

本校の演劇部ではコミュニケーション能力が必須です。

共演者との関係や演出との関係がギクシャクしていたら稽古に影響がでます。

同様に音響さんや照明さんにもコミュニケーション能力は必要ですよ。

円滑な人間関係を自分から築いていける人が望まれます。

だから日常の生活から対話が苦手な人には演劇部は難しいかな～。

また、私たちは校外での公演も積極的に行っています。

むしろ校外の方が多いのではなかろうか。

そのため外部団体（他校の演劇部さんだけじゃなく）の方とも多く知り合う機会があります。

２）演劇の知識を探究・追求する心を常に忘れない人

あたりまえですが演劇に対する情熱が必要です。

自ら課題を発見し解決のために努力できる人が望まれます。

研究熱心な人は大歓迎なんです。

また、私たちは創作作品を専門に上演する劇団です。

演劇の可能性を拡張する演劇実験を含んだ脚本を創作しています。

普通の高校演劇じゃ満足できない人なら相性バッチリです。

３）表現方法としての演劇の特性を理解している人

私たちは役者が舞台に生身をさらすことの意味をちゃんと考えます。

演劇が小説や漫画や映画ではないことの意味を重く受け止めます。

つまり口先だけのセリフ回しで凌いでる役者はウチには存在しません。

声優さんだって唄って踊れてナンボでしょ？

また、私たちはお客さまの快適が第一だと考えてます。

お客さまの存在なくして舞台はあり得ません。

だから無観客公演なんて悲しくてできません！

お客さまをないがしろにした独善的な演技論を激しく否定します。

賛同してくれる人に入部してもらいたいと思います。

……なぁんて書くとなんだか敷居が高そうですが、

入部していただくにあたって、特別な試験を課すことはありません。

仮入部期間（４月いっぱい）を経て、

みなさんと私たちの合意が得られたのちに、

晴れて入部届を提出していただきます。

正式な入部は春季地区発表会（６月）の芝居を一緒に作ってから、

ということになりますが。

まぁ～とにかく百聞は一見に如かずと申します。

一度見学にいらしてください。

大学１号館４階の401教室で活動してます。