シンクロ!?

これ、大学のグラウンドに鎮座する赤白鉄塔です。
送電線の鉄塔って、双頭怪獣っぽくないですか？
しかし、どうやってこの布を掛けたんでしょう。


さて、昨年度のHTFで上演したのは、

『Live,Time,Dive!』という作品でした。
『ライブ、タイム、ダイブ！』と読みます。
ちゃんと韻を踏んでるんですよ。
で、こんなものを見つけました。

惜しい！ 惜しいなぁ～！
微妙にかすってますよね～。
今年の４月に本番を迎える作品です。
見事にパクられましたね。

ハナシは変わりまして……。
今年度のHTFでは大根が必須アイテムでした。
『サンタがうちにやってきた』では、
雪姉ちゃんが大根を赤ちゃんのように、
抱っこしたり、おんぶしたりしたのです。
ちゃんとおんぶしてたんですよ！
で、こんなものを見つけました。

抱っこしてますよね。
完全に一致。
ちょっと画像がわかりにくいんですが、
左の人物が大根２本を胸に抱き、
右の人物が大根１本を提げてます。

これらから導き出される答え。
パンドンはともかくとして、
人間の発想なんて、
一定の範囲内で収まっちゃうものなんだなぁ。
と、そういうことです。

『ＲＥＶＡＮＣＨＥ！！』
というウチの作品は、
開幕からしばらく、
なんじゃこりゃの展開が続くんです。
登場人物の悪ふざけで時間を費やします。
次第にその意図が明らかになるのですがね。
演劇ですからワンカットなのはあたりまえですが、
例の映画が話題になるよりずっと以前に、
それ、ウチがやってますから！


人間の発想なんて、
一定の範囲内で収まっちゃうんですよ。

演劇Q&A

キホンのギモンにお答え。
そもそも演劇部ってどんなもの？「分からない」を一気に解決します。

Q：演劇部ってどこで活動しているの？
普段は南校舎２階の一番奥にある演劇実習室でやってます。
大道具などの作業はピロティや北校舎裏を使っていますが、
おもに休日に作業しているので一般生徒からは認識されていないかも。

Q：公演はいつやってるの？
毎年開催される恒例のイベントは以下のようになってます。
　　４月・新入生歓迎公演（校内）
　　６月・春季地区発表会（コホミン）☆
　　８月・祢津東町歌舞伎舞台公演（長野県東御市）
　　　　　かしわンダーパレード（柏駅周辺）
　　９月・松陵祭公演（校内）
　　　　　秋季地区発表会（コホミン）☆
　　12月・ハーフタイムフェスティバル（コホミン）
　　２月・バレンタイン公演（校内）
なんと、年間８ステージもあるんですよねぇ～。
そもそも演劇に大会があるってご存知でしたか？

中でも☆印の公演には審査があり順位が付けられます。

秋大会で１位になると県大会（中央発表会）へと進みます。
ちなみにコホミンというのは我孫子市湖北地区公民館の愛称です。

Q：どんな内容の舞台がある？
公演によっていろんなジャンルのお芝居をお楽しみいただいてます。

気楽に笑えるコメディや、手に汗握るシリアス、

おもわず泣いちゃう感動系、ワクワクの音楽劇などなど。

共通しているのは、いわゆる高校演劇ではないということ。
すべての公演で創作脚本を板にかけています。

Q：いきなり行くのは不安です……。
ここまで読んできたあなたなら、見る気は満々ですよね。
最初はみんなはじめてなので大丈夫ですよ。
形式ばる必要は一切ないラフな空間なので気軽においでください！

たしかに演出の都合上、守っていただきたいお約束があります。

　　・上演中の入退場は固くお断りします。

　　・携帯電話、スマートフォンなどの電源はお切りください。

　　・フラッシュを用いての撮影はご遠慮ください。

私語は他のお客さまの観劇の妨げになるので厳禁です。
ただし面白くて声に出して笑ったり、感動で泣いたりは全然問題ナシ。
舞台はナマモノ。客席のリアクションも演劇の大切な要素のひとつです。
校内公演の場合、開場時間はおおむね開演時間の15分前に設定しています。
できれば開場時間か、遅くとも開演５分前には会場に入るようにしてください。

さぁ、幕はあがった。
こころゆくまで楽しんでってください。



Q：普段はどんな練習をしているの？
おっと、もしかして演劇部に興味が出てきましたか？
ルーティンになっているのは以下のとおりです。
　　・気合い入れ
　　・手拍子
　　・パンチキックターン
　　・ストレッチ
　　・発声
このうち、ストレッチと発声は各自で行います。
なぜなら一人ひとり身体の速度は異なるからです。
また日によって個人の体調だって変化するからです。
それぞれが自分の身体と対話しながら調子を整えていきます。
もちろん初心者の方にはこの基礎練習も丁寧にお教えします。
心配しないで気軽にトライしてみよう！

Q：スタッフ専門の人っている？
ウチの場合、人数が少ないので部署に分かれるということはありません。
役者だから裏方はわからないとか、スタッフだから運動しないとかはない。
優秀なスタッフは役者としても優秀なんです。
専門バカはいいんですが、バカな専門家は迷惑なだけなんです。

Q：どういう服装で参加すればいい？
通常の稽古から全員がしっかり私物のジャージに着替えてます。
学校のジャージは体育の授業で使うものだから着ちゃダメです。
制服の上にジャージを羽織るなんて中途半端もいけません。

まして塗ったり叩いたりする時に制服なんてありえません。

中学校のジャージとか、使わなくなったもので十分なんです。

舞台係を担当するときにはオリジナルの黒いＴシャツとパーカーを着ます。

バレンタインデーは芝居の日

「３年生を送る会」と同日開催のため、
“バレンタイン”と銘打っていますが、
２月１６日（土）の公演です。

学校によっては演劇部の発表が、
送る会の中に組み込まれていたりしますよね。
劇団ERAではそちらには参加しません。
特別なトンガッた理由なんてありません。
本校の体育館の、貧弱な照明事情によります。
だれが設計したんだか知りませんけどね、
われわれにとっちゃ、
まぁ～使えない。
広いだけです。

で、教室での公演となるわけです。

かつて教室が舞台の芝居を打ったことがあります。
教室の中に教室のセットを組むわけですが、
公演会場の教室に入ると教室がある、という。

『黒板スプレー』を使うと、当たり前ですがリアルに仕上がります。
お客さまにとっては何の意外性もないんですが……。
椅子はホンモノです。

机もホンモノです。
廊下側の窓は開閉可能です。
ガラスは厚手のテーブルクロスを使いましたが、
歪んじゃってますねぇ～。


デハケはすべて上手側からです。
窓の外の廊下を通って下手ソデに入れます。

教室のドアは演出の都合上、作りませんでした。
次に舞台に登場する人は、この窓の外を通ってきます。
客席に前触れアピールができるってわけです。

今年の台本の創作は現在進行中。
どんな物語になるかは乞うご期待。
３年生の先輩方にご覧いただく舞台はこれが最後です。
あ、高校生活最後ってことですよ。
卒業しても劇団員ですからね。
新入学予定の中３生で観覧希望の方は、
ぜひ事前にご連絡ください。

なぜ劇団を名乗るのか？

なぜ劇団なのか？
なぜ創作なのか？

人というものは、永久に恐ろしい孤独である。
原始以来、神は幾億万人という人間を造りたもうた。
けれども全く同じ顔の人間を、決して二人とは造りはしなかった。
人は単位で生まれて、単位で死ななければならない。

とはいえ、
われわれは決してぽつねんと切り離されてはいない。
実際は単位と単位との間に共通を有している。
この共通を発見し共有していくことによって、
永久の孤独を免れることができる。

肉体は永久に共通しないが、感情は共通する可能性を持っている。
演劇は共通を共有する試みとして有用である。

役者と役者の間に共通を発見するための仕組みが、

われわれの「劇団」というシステムなのであるし、
客席との間に共通を発見するための手段が、
われわれ自身のことばで脚本を創作することなのである。

すべてのよい劇には、
理屈や言葉では説明できない一種の美感が伴う。
これを劇の「におい」という。
においは劇の主眼とする陶酔的気分の要素である。
したがってこのにおいの稀薄な劇は価値が少ない。

演劇の目的は単に情調のための情調を表現することではない。
もちろん幻覚のための幻覚を描くことでもない。
同時にまたある種の思想を売り込むためのものでもない。
演劇の本来の目的はむしろそれらのすべてを通じて、
人心の内部で脈動している感情の本質を凝視し、
それを増幅した形で取り出してみせることである。