劇団ＥＲＡこもごも雑記

2018年8月29日水曜日

羊の歌

おとなたちが私たちをどうしたいのか、
わからないけど、ええじゃないか！
（from『JANAICA』）

そもそもおとなたちは何のために「高校演劇」を支援したんですか。
そこが論理的に説明できたとしてその論理はいつまで有効なんですか。
スポンサー様のご厚意に甘えていられるうちはいいんです。
でも、その後のことも見据えて次の一手を指す必要があると思うんです。

正直なところ、高校演劇というコンテンツでは、
もはや勝負できないと思っています。
なるべく早い段階で冠から外して欲しいんです。
高校演劇の発表会というスタンスでは駄目なんであって、
文字通り「パレード」にしなけりゃいけないんです。
そういう意味を籠めた名称なわけで、勘違いしてほしくないんです。
このプログラム全体でひとつのパレードなんです。

だって、演劇に多様性がなけりゃ息苦しいでしょう。
某地区発表会じゃないんですから、
演劇とはこういうものだという括られ方をするとすごく苦しい。
まして「高校演劇」というカテゴライズを、
世間様に植え付けてしまうのは最悪なんであって、
むしろ、あれも演劇これも演劇という、
細分化というかサブカテゴリーの多様性を、
アピールできなけりゃいかんのですよ。
戦略的なことも含めてね。
それが実現できているのが「高校演劇」なんだということを、
あとから意識してもらえればいいわけです。

ちょっと考えればわかることです。
一本の芝居をオールレンジで考えるんじゃなくて、
つまり色々な人に届かなくてはいけないと考えるのではなくて、
たとえば100万円の資金援助があったとして、
出資者全員が納得する芝居を創ることはとてもできない。
そんなに薄く広くしたら演劇の意味がありませんよね。
だったら1000円出す人を100人納得させる芝居を、
10本並べりゃいいじゃないですか。
メニューがたくさんあれば一つひとつは偏ったまま、
ちゃんと尖ったままで分散できるじゃないですか。

「高校演劇」のラベルを貼り付け続けますか。
たまたま演じているのが高校生の演劇部だった、
こりゃ驚いた、彼らもやるもんだね、じゃだめなんですか。

こちらも用意しなきゃならんのです、
演劇本来の鋭さやどぎつさや狂気を！
見る者の神経を逆なでするような、
ヒリヒリするものが潜んでいる芝居を！
よゐこのＪＩＳマークなんて不要！
それだけの覚悟がウチらにもなかったら駄目なんです。
なんだかよくわからないもの、それがアートじゃないのかい？

即興芝居

インプロについて。
あるいはフリーエチュード。
即興でやる芝居は難しいですよね。
板に立つ方も、見ている（見せられてる）方も、
激しく消耗しますよね。
だからグダると悲惨この上ない。
いくらフリーとはいえ、
一定のルールがありますよ。
まして私たちが劇団を名乗っている以上は、
目指す演技スタイルというものがあるわけで。

Ｑどんな点に留意して臨めばいいですか？

A
「大きな声を出すこと」
こんな大前提は確認するまでもないですね。
「舞台を広く使って動くこと」
これも大前提でしょう、あたりまえじゃん。

「客席にケツを向けない」
いや、だからそうじゃなくって。
「ふらふらしない」「目線を安定させる」
そういうことはもちろん大事だけど。

そこまでレベル下げるの？
それって、舞台での振る舞い方じゃんか。
そんなことはみなさん、とっくのとうに、
クリアしてなきゃいけないことですよね。
もう入団して何ヶ月過ぎたと思ってるの？

そうではなくてルール、というかやり方ですね。
ストーリーを成立させることに主眼を置くこともあります。
ネタ出しのためにやったり、演劇的知性を磨いたり。
１番目に舞台に上がる役者は、独り言をつぶやかない。
２番目の役者は、ストーリーの方向性を決定づける。
３番目は、前２者と比べて情報量に差をつける。
問題なのは、４番目以降なんであって、
ここまで到達できなかったら、
それって時間の無駄だと思っていい。