カラフルの４人娘

『汚れつちまつた』で採用した人物配置は、

やっぱり王道パターンだと思ってます。

そもそも『カラフル』という先行作品がありまして、

こちらは何度となく再演を繰り返しているんですが、

この作品から登場人物をまんま流用しております。

① 翻弄される主人公（千鶴）

② お調子者（舞子）

③ 真面目な優等生（サエ）

④ 不思議ちゃん（由利）

オトナの視点は

⑤ トラブルメーカー（小島さん）

がその役割を担っています。

これに⑥ 担任の入山先生が加わります。

この物語の原案というか元ネタというか源泉になっているのが、

その昔NHKのラジオドラマで聴いた『大誘拐』です。

ミヤコ蝶々さんが主役を演じてらっしゃいました。

物語の細部は今となってはよく憶えていないんですが、

誘拐犯グループと誘拐されたおばあちゃんとの立場が逆転するんです。

おばあちゃんが犯人たちに犯罪の手ほどきをするんですよ。

犯人を犯人に仕立てあげるって今考えると『熱海殺人事件』みたいですね。

『カラフル』では小島さんが「学校襲撃犯」らしい演技を要求されます。

ところで役名の千鶴・舞子・サエ・由利なんですがね。

いまだかつて「夏芙蓉でしょ？」って言われたことないんですが。

大丈夫なんですかね。

簡単な創作の方法

明智光秀はなぜ織田信長を討ったのか？

この戦国最大の謎に挑むのが拙作『ナイロン～本能寺の変・編～』です。

今年の大河ドラマは明智光秀が主役なんですってね。

あらまぁ偶然ですねぇ～。

ウチらが昨年末に上演した『ナイロン』が、

どこまで大河の内容を預言していたか、

それを検証するため毎週欠かさず視聴しています。

この『ナイロン』というのは、

内容を限定して論議することを略して言ったものです。

じゃあナイゲンじゃないのかってツッコミは野暮ですよ。

そもそもナイゲンのパクリなんですから！

自分で言うのもナンですが、話の構造はごくごく単純なんです。

登場するのは数名の高校生です。

彼らが本能寺の変をテーマにあれこれ論議します。

取り扱う人物（ここでは光秀）の心情に肉薄する手段として、

「演じる」ことを選ぶのです。

彼らには以下のような設定をしました。

① 翻弄される主人公（高山）

② 真面目な優等生（大垣）

③ お調子者（笠松）

④ 脳筋部活命（長森）

④ 情報弱者（鵜沼）

⑤ 飛び道具（中津川）

え～、実は似た構造の作品に『汚れつちまつた悲しみは……』があります。

2018年の秋季地区発表会で上演しました。

こちらは中原中也がテーマです。

メインは高校生３人と教育実習生です。

① 翻弄される主人公（千鶴）

② お調子者（舞子）

③ 真面目な優等生（サエ）

④ 進行役（由利先生）

そこに担任の先生が加わります。

オトナの視点を入れることで客観性が担保されます。

⑤ 助言者（小島先生）

こんなふうに役割が先行する台本は珍しいんですよ。

ほとんどの場合は「あてがき」してますから。

だからウチの稽古場では役者はおとなしくしていてはいけません。

自分はこんなことができる（あるいはできない）をアピールせにゃならんのです。

そこでは恥とか遠慮とかいう概念は邪魔なだけです。

ちなみに暴言を吐きますがね、

この「ナイロン」は台本が簡単に創作できちゃうんです。

なんてったってテーマを差し替えるだけで量産が可能なんですから。

素材は教科書に出てくる内容でいいんです。

ジャンルは歴史や文学がベストマッチ！ 

歴史上の人物の波乱の生涯を描けばホラ完成。

小説の登場人物をエキセントリックに演じればアラ簡単。

だから、ウチらはこの創作方法をしばらく封印することにしました。

封印ということは、またいつかやるってことですけどね。

さてさて、『捨てられた島』に続いて、

新歓公演『13階の月光』もお蔵入りしちゃいました。

ってことは……次は春大ですね。

えっ！ それホント？

劇団員の脳ミソを総動員して創作しましょう。

がんばっていきまっしょい！

練習体験会のご案内

まだ活動再開の見通しは不透明ですが、告知します。

≪練習体験会のご案内≫

日　時　４月８日以降の毎日放課後

場　所　大学１号館４０１教室

内　容　演劇部の練習体験

持ち物　動きやすい服装、運動靴

　　　　※中学校で使用していたもので結構です。

見学のみの参加でも歓迎です。

演劇部の説明会も同時に開催します。
ぜひ、お気軽に４０１教室をのぞいてみてください！

≪演劇部のご紹介≫

本校の演劇部には、使用させていただいている専用の教室があります。

音響・照明機材が常時組んでありますので、スタッフワークの練習にも困りません。

練習日は月・火・水・木の１６時００分～１８時３０分と、

土曜日の１３時００分～１８時３０分の、週休２日制です。

日曜・祝日は基本的にお休みですが、公演が近くなると練習があります。

また、富里近隣センター（柏駅から徒歩圏内）で活動することもあります。

昨年の夏休みにはトレーニングの一環として、箱根に温泉合宿に行きました。

演劇は分野を超越する総合芸術なので、さまざまな能力の伸長が期待できます。

まず、台本解釈の能力を身につけることで、現代文の授業の理解度がＵＰします。

そして、ことばを用いた表現力「話す・書く」を身につけることができます。

柔軟・筋トレはもちろん、殺陣のための打撃練習（ミット打ち）や剣戟練習（剣さばき）をすることで体力増進も期待できます。

≪こんな人におススメ≫

◎演劇に興味がある（必須）

◎体を動かすのが大好き

◎人として最低限の礼儀を身につけたい

◎普通の高校生活は送りたくない

◎体力をもてあましている

◎音楽が好きだし踊ることも好き

◎物語を創作したい

◎友だちをいっぱい作りたい

◎表現する仕事にあこがれている

◎価値のある高校生活にしたい

とにかく充実した学生生活を送りたいあなたに！

演劇部なら自分の未来につながるヒントが得られます。

こんな職業を目指している人もぜひ！

・保育士、幼稚園教諭

・作家、編集者、イラストレーター

・服飾デザイナー、パタンナー

・デジタルサウンドクリエイター、作曲家、演奏家

・振付師、ダンサー

・アナウンサー、声優

それでは、４０１教室でお待ちしています。

創作№58『捨てられた島』

引き続き落語の話題で恐縮です。
桂文枝師匠が創作№300達成とのこと。
偉業達成、おめでとうございます。
師匠、どうせ見てないですけどね。

落語もこれでなかなか制約の多いジャンルですから、
その枠の中で300創るってのは並大抵のことじゃありません。
あえて「枠」と言わせてもらいます。
今回は感染拡大防止のため無観客で口演したということですが、
どう考えたってお客さんに聴いて欲しかったはずです。
前の高座名「三枝」にかけて、
３／４に発表したかったんですって。

新作落語の中にもいろいろありますな。
これは個人的な好みですが、
サラリーマンがネクタイを緩めながら、
「どうだい、一杯」なんてのは勘弁してほしい。
それじゃあ落語である必要がないと思うんですよ。
僕らの中で創作っていうものは、
ジャンルの持つ制約の中でやるものなんです。
着物姿で座布団に乗って、
手には扇子と手拭いだけ。
型を守ってその中でどれだけ遊べるか、
いかに新作と気付かせないように造り込むか、
なんじゃないんですかね。

演劇なんて落語に比べりゃ自由度が高い。
でも無観客はあり得ないと思ってます。
僕たちははじめ、観客として演劇に触れました。
そこで観た舞台に何かを感じたから、演じる側に回ったんです。
舞台の上から今度はお客さまに何かを感じてもらいたい。
所詮は素人ですからうまくいくはずないんですが。
この考えをおこがましいと一蹴しますか？

独り善がりの演技には辟易してるんです。
なぜならそれって観客をないがしろにしてるから。
板の上だけで感情の受け渡しをしているようでは、
それじゃ客席とのコミュニケーションが欠けてますからね。
だから内輪ネタが嫌いなんですよ。

自己啓発セミナーもどきのワークショップで、
演劇的手法を用いることを否定はしません。
それはそれでニーズがあるのも理解できてます。
別にいいんじゃないですかね。
ただしそれはそもそも演劇ではない。
それどころか表現ですらない。
受け手があってこその表現でしょ？
まぁ言葉の使い方の問題なんでしょうけどね。
でも僕らの演りたい演劇とは相容れません。
僕らの感覚では無観客芝居はあり得ないんです。
僕らの創る演劇はお客さまがいなければ成立しないんです。

ちなみに「新作」ってのは、
明治以降に新たに創作された落語のことです。