アフターコロナの演劇部

つらつら考えています。

今回の件で何が煩瑣ったいかって言ったら、
終わりが見えないってことですよね。

せっかく学校が再開して稽古ができるようになっても、

いつまた「緊急事態宣言」が発出されるかわからん。

公演に向けてそれまで積み上げてきたものが、

エライ人の眉一本で潰れてしまうんです。

（それはチト言い過ぎか）

私たちもここまででイベント４つ飛ばされてます。

『捨てられた島』は上演可能まで漕ぎ着けていました。

そこに費やした時間とカネは戻ってきません。

『13階の月光』の脚本創作にかけた労力は全部ムダになりました。

もちろん何の補償もない、あるわけがない。

これまでの稽古はだいたい↓こんなカンジでした。

放課後、部員が稽古場と呼ばれる教室に集合。

校内公演に備えて完全遮光、窓の開閉は不可。

基礎練習のルーティン、即興芝居、台本の小返し。

車座になって一日の反省。

狭い教室に毎日３時間も籠って練習してました。

（休日は９時間ですわっっっ）

集・近・閉の三点セット成立です。

従来の稽古スタイルをリノベーションしなけりゃいけないんですね。

これまでのようなやり方では立ち行かないのです。

固定観念の殻を喰い破るのです！
そう！土佐嵐高校の番場蛮のように！

キーワードは「お子様ランチ」です。

あるいは「ミックスグリルランチ」でもいい。

だって、エビフライも、スパゲティも、ハンバーグも食べたいじゃないですか。

ライス・日替わりスープ付きだったらなお嬉しいじゃないですか。
お腹いっぱいのてんこ盛りでなきゃ満足できない。

われわれの目指す方向はこれです。
ロックがやりたい！　歌も唄いたい！　カッコイイ格闘技も！　ダンスも！
そして忘れちゃいけないもちろんお芝居も。

んで、これらを組み合わせて１本の作品にするってどうですか。

「♫やりたいこと　やったもん勝ち」の贅沢フル三昧で行きましょう。

地味な幕の内弁当じゃなくってね。

やりたいのはあくまで「ミックスグリルランチ」です。

これがどうしてアフターコロナ時代の演劇なのか。
高校演劇のレギュレーションでは１作品の長さは６０分。
これを３つのメニューの組み合わせと考えます。
１ユニットがおおむね２０分の計算です。

で、春・秋の発表会にはこのユニットを３本組み合わせて挑みます。
　第一部　ショートコント５０連発

　第二部　歌謡＆ダンスショー
　第三部　劇団ＥＲＡオンステージ２０２０

これを「明治座システム」と命名します！
あ、「８時だョ！全員集合形式」でもいいんですが。
種目（メニュー？）はなんでもいいんです。
ただメインはお芝居でなければならない。
ここだけは譲っちゃいけないですね。
だって、演劇部ですから！

ユニットに分割することで種目ひとつあたりの人数が少なく済みます。
小人数で稽古できるからナニかと小回りが利きます。
個人でこなせる練習は自宅に持ち帰ってやってもらう。
ユニット単独での発表機会も校内公演レベルなら比較的自由に設定できる。
１単位ユニットの上演時間が短いので複数回の公演も視野に入れて。

各ユニットに共通させるのは、
２０分間で演者のデハケをなるべく多くすること。

舞台に同時に上がっている人数をなるべく少なくすること。
そして３本とも同じテーマに貫かれていること。
いぇ、制約が多いのってガイドラインがあるってことなんで、
創作の助けにこそなれ障害にはならないんですよ。
（こそ－已然形の逆接用法）

これまでのように６０分かけて「おはなし」を物語るのでなく、

表現の断片をズラリと並べるスタイルです。

ジグソーパズルのようにパーツを組み合わせることで全体像が見えてくるシステム。

いわばイメージのコラージュ。
もうアンケートに「テーマはなんですか？」とは書かせない。
テーマが見えないなんてなんてあなたはおバカさん！

目指すのは脱・ドラマ演劇です。